Come e perché hai iniziato la tua carriera artistica?

Tutto è avvenuto in modo del tutto naturale per me. Come molte persone, amo disegnare fin da bambina, ma non avevo intenzione di specializzarmi in arte quando sono arrivata negli Stati Uniti per l’università. Inizialmente mi sono laureata in psicologia perché ero interessata ai complessi schemi delle emozioni e dei comportamenti umani. Tuttavia, studiando la psicologia, ho iniziato a dubitare della validità delle misurazioni tecniche delle emozioni umane. Ho capito che l’arte è il mezzo che dà inizio a conversazioni e connessioni più significative. Gli artisti sono spesso in grado di raccontare storie coese collegando frammenti apparentemente insignificanti che rendono leggibile l’invisibile, e io aspiro a diventare uno di loro, così ho fatto il salto della fede per intraprendere una carriera artistica professionale.

Come hai scoperto il tuo medium e perché l’hai scelto?

Ho scelto la pittura perché è molto accessibile ma anche intellettualmente stimolante. Mi affascina il modo in cui ha influenzato le credenze delle persone nel corso della sua lunga storia, la sua flessibilità e le sue possibilità. Non mi sentirei mai annoiata o limitata dalla pittura, perché ci sono infiniti modi di dipingere: potrei imparare qualcosa in ogni nuovo quadro. Allo stesso tempo, la pittura non pone una barriera elevata per i principianti, perché non richiede molto spazio e i materiali sono relativamente facili da ottenere.

Puoi parlarci del tuo processo creativo?Come nasce il tuo lavoro? Quanto tempo ti richiede la creazione di un’opera? Quando sai che è finita?

Ho un processo standard per ogni dipinto: Di solito inizio con diversi piccoli schizzi a matita e studi di colore, e poi lavoro su un disegno più grande. I disegni grandi sono elementi fondamentali delle mie opere, servono come prova tecnica ed esplorazione concettuale per i dipinti finali. Li considero non solo schizzi preliminari per i dipinti, ma anche opere uniche a sé stanti. A volte, se necessario, realizzo anche sculture in ceramica come riferimento per i dipinti. Per un dipinto più grande ci vogliono da uno a due mesi, mentre per uno più piccolo bastano da una a due settimane. Se ho tempo, lascio riposare un dipinto per alcune settimane e apporto modifiche in seguito, mentre lavoro su altri quadri, perché a volte i problemi non si rivelano finché non si sposta lo sguardo da essi. In un certo senso, quindi, per me un quadro non è mai finito perché potrei sempre modificarlo, è un mezzo molto malleabile.

Chi sono i tuoi artisti preferiti? A quali ti ispiri?

Non ho un artista preferito, ma cerco riferimenti da artisti diversi a seconda delle mie esigenze. Per esempio, per il mio ultimo progetto mi sono ispirato a molti pittori del Rinascimento italiano, come Botticelli, Tiziano e Francesco del Cossa. La mia recente cotta per un artista è Francesco Pesellino: l’ho scoperto durante le ricerche per uno dei miei dipinti e sono rimasto sorpreso di non averlo mai sentito nominare. Mi ispiro anche ad altri mezzi, come i film e i libri; mi ispirano soprattutto i dialoghi e la narrativa, dato che molti dei miei dipinti riguardano la narrazione e il racconto. Aprono un nuovo regno dell’immaginazione al di là dei dipinti.

THE ARTIST

Name: Yongqi Tang
Residence: USA