Come e perché hai iniziato la tua carriera artistica?

Non direi che ho iniziato una carriera artistica, stavo e sto facendo arte.

La carriera, come la definirei io, è la conoscenza e il culto delle opere e del processo da parte di altre persone. Questo processo di adorazione o interesse in qualche modo è iniziato fin da subito, mentre sperimentavo diversi mezzi per il trasporto dei miei argomenti e di come mi piacerebbe esprimere le cose nel modo più adeguato.

La carriera a cui la maggior parte delle persone fa riferimento è ancora in una fase fondamentale e penso che non sarà comunque un processo lineare. Ogni tanto succedono cose belle e si viene premiati per questo, ma è una necessità per costruire un corpo di lavoro autentico.

Come hai scoperto il tuo mezzo di comunicazione e perché lo ha scelto?

Ho scoperto da solo che ho bisogno di lavorare sia su dipinti che su opere concettuali sotto forma di oggetti e installazioni. La pittura mi aiuta a esplorare il mio subconscio e mi mette in uno stato di riflessione e reazione. Dipingere con i colori a olio è un processo che dura a lungo e che può interferire dinamicamente. Ha plasmato il mio modo di dipingere. Aggiungendo, scolpendo, cancellando gli strati esistenti. Utilizzando le possibilità che i colori a olio mi offrono in modo molto intuitivo e decostruttivo.

Per certi argomenti, gli oggetti parlano abbastanza da soli e mi sembra che la visualizzazione funzioni meglio con l’oggetto puro/rielaborato o sotto forma di costellazione installativa. Può essere un percorso più diretto verso il destinatario.

Puoi parlare del tuo processo creativo? Come nasce il tuo lavoro?

Di recente ho visto un meme sul processo artistico e sul risultato che mette a confronto il “creare quando si è ispirati” con il “creare per abitudine”. Riassumiamo: più ci si confronta con il proprio lavoro, più spesso ci si trova nella situazione di dover trovare una soluzione. In questo processo, si possono trovare un mucchio di nuove prospettive e idee per trattare questi argomenti. Questo è il modo in cui gli esseri umani si ispirano, e si applica a molte altre cose oltre alla pittura o all’arte.

Non saprei descrivere uno schema ripetitivo con cui ho creato il mio lavoro.

Il lavoro parte dall’intuizione, dall’analisi e dall’intenzione, e viene ulteriormente elaborato, a volte nella mia testa, a volte staccata dalla tela, a volte mentre fallisco proprio su di essa, ma direi che la parte più importante avviene davanti ad essa. A volte vedo certe costellazioni di cose reali che in qualche modo mi parlano, assomigliano a qualcosa. A volte parto da alcune macchie su una tela e queste formano un’immagine di diversi ricordi o momenti percepiti. In un certo senso utilizzo ciò che è già presente nel mio subconscio, riciclando gli stimoli che il mio cervello reagisce agli stimoli reali di ciò che vedo in quel momento.

Quanto tempo ci vuole?

Possono volerci ore, giorni o mesi. In fondo può succedere che io sovradipinga l’80% di ciò che ho già dipinto, che dipinga per un paio d’ore e che mi renda conto che è meglio che mai e che anzi, per ora, è meglio che finisca. Un quadro richiede alcune ore, altri devo datarli come 2019-2021 perché li ho sovrapitturati così spesso, conservando comunque qualcosa della prima versione, che poi fa parte dell’intero processo.

Quando capisci di aver finito?

Poiché le mie aspettative su ciò che un dipinto dovrebbe essere per me si evolvono e cambiano nel tempo, quindi non posso mai essere completamente soddisfatta, mi basta raggiungere una versione accettabile per ora, in modo da poterne iniziare una nuova.

Chi sono i tuoi artisti preferiti? A quali si ispira?

Quando si tratta di pittori figurativi, aspiro a quando il divario tra forme non definite e studi naturali come la visualizzazione è molto grande, ma combinato e sovrapposto. Quando si mostra il necessario in modo astratto e non lo si costruisce in modo eccessivo. Questo dimostra un alto livello di comprensione visiva, mentre è una cosa molto naturale che ognuno di noi ha, dato che il nostro cervello collega gli stimoli visivi di un’immagine nello stesso modo. Hagler Joshua, Robert Lettner, Rae Klein sono per me pittori particolarmente affascinanti e visionari.

Per quanto riguarda gli artisti concettuali, ammiro Kris Martin o Jochen Mühlenbrick, ad esempio; il secondo si definirebbe un pittore, ma mi sembra che il suo approccio sia così incentrato sul concetto di un dipinto o su ciò che un dipinto può essere, che parla di più per l’opera, mentre l’artigianato della pittura è ancora buono. L’Altare di Kris Martin è probabilmente la mia opera scultorea preferita in assoluto, che esiste pienamente e si definisce attraverso lo sfondo, che lascia intravedere.

THE ARTIST

Nome: Simon Kubik
Occupazione: Painter

FEATURED WORKS