Come e perché hai iniziato la tua carriera artistica?

Il mio percorso artistico è iniziato nei primi anni di vita, profondamente influenzato dall’educazione in una famiglia creativa. Circondata dall’arte, soprattutto grazie alla professione di pittrice di mia madre, fin da piccola sono stata portata a sperimentare con i colori a olio e a fare schizzi.

Crescendo, il mio approccio multidisciplinare mi ha portato a conseguire una laurea triennale all’Accademia di Costume e Moda di Roma, dove l’atmosfera vibrante dell’accademia, unita alla sua pittoresca Accademia, combinata con la sua posizione pittoresca, ha fornito un’infinita ispirazione e ha alimentato ulteriormente le mie ambizioni artistiche. Questa spinta mi ha portato a conseguire un Master in Fine Arts in Pittura di Belle Arti presso il Camberwell College of Arts, parte dell’Università delle Arti di Londra (UAL). L’opportunità di approfondire il mio lavoro in un ambiente dinamico e diversificato dinamico e diversificato ha contribuito all’espansione e all’evoluzione della mia pratica.

Per me l’arte è un elemento essenziale della mia identità. È una forza trainante che mi spinge ad esplorare, creare e innovare, rendendo il mio percorso artistico un aspetto integrante di chi sono.

Come hai scoperto il tuo mezzo e perché l’hai scelto?

Come già detto in precedenza, sono stata esposta al disegno e alla pittura fin da piccola e questa precoce esposizione mi ha dato la possibilità di sperimentare ampiamente con i colori a olio, che sono diventati rapidamente il mio mezzo di scelta principale. Ciò che mi attrae della pittura a olio è la sua versatilità, la sua fluidità e il lento tempo di essiccazione dei colori a olio che mi offre l’opportunità di una maggiore manipolazione e raffinatezza del mio lavoro. Sono particolarmente affascinata dal modo in cui i colori a olio si fondono e interagiscono, consentendo un’ampia gamma di possibilità espressive. Sia che si tratti di creare effetti strutturati, asciutti o lisci, transizioni fluide, la pittura a olio offre una flessibilità che risuona con la mia pratica. Oltre alla pittura a olio, mi piace sperimentare con acquerelli, inchiostri e guazzi, mi interessa la loro fluidità e i modi intriganti in cui si raggiungono e si fondono l’uno con l’altro.

Puoi parlare del tuo processo creativo? Come nasce il tuo lavoro? Quanto tempo ci vuole? Quando sai che è finita?

Il mio processo si addentra nelle intricate connessioni tra pittura, disegno, scultura e il gioco con i tessuti. Esploro l’identità, lo spazio e la fisicità, espressi attraverso un linguaggio visivo. I temi che solleticano la mia curiosità sono il femminismo, l’identità, gli stampi e le regole e l’interazione tra realtà e immaginazione. Ultimamente ho un vasto arazzo di riferimenti che alimentano il mio lavoro, tra cui il Rinascimento italiano, l’arte povera, gli affreschi italiani, il popolo di cenere di Pomeii e molte altre figure dell’arte e del cinema del dopoguerra e contemporanei.

Quando mi preparo a iniziare un dipinto, il mio processo inizia tipicamente con un periodo di contemplazione intensa, durante la quale valuto visivamente le dimensioni e le proporzioni della tela. Questa fase contemplativa mi permette di cogliere le dimensioni verticali e orizzontali del quadro.

Successivamente, considero l’atmosfera e il tono che desidero trasmettere, ispirandomi a schizzi ed esplorazioni precedenti documentati nel mio quaderno di schizzi. Questi schizzi servono come deposito per i miei pensieri e le mie indagini recenti, guidando il mio approccio iniziale al dipinto attraverso la memoria dei segni.

Mentre applico i primi strati di lavaggi e inizio a disegnare con i pennelli, le mie composizioni registrano un processo di creazione veloce, guidato dalla memoria e dall’istinto. Gli sfondi appiattiti sono improvvisamente animati da figure emergenti, la cui presenza che irrompe inaspettatamente. Mi sento quasi in affanno nel tradurre i miei pensieri interiori in dipinti. C’è un senso di urgenza mentre mi sforzo di tradurre i miei pensieri più intimi pensieri sulla tela. Tra queste idee si sviluppa un “atteggiamento economico”, i dettagli sono sostituiti da gesti rapidi, movimenti e sensazioni in cui costringo lo spettatore a decidere cosa sta guardando.

Mi sforzo di mantenere un equilibrio tra l’intuizione e la reattività nei confronti della pittura stessa durante il processo creativo. Se da un lato mi fido del mio istinto e della mia intuizione, dall’altro ascolto attentamente il dipinto. Lascio che sia l’opera d’arte a guidarmi, aspettando pazientemente che di comunicare una volta completata.

Chi sono i tuoi artisti preferiti? A quali ti ispiri?

Ci sono innumerevoli artisti e creativi che ispirano e influenzano continuamente la mia pratica. Tra questi, alcune figure di spicco hanno particolarmente catturato la mia attenzione negli ultimi tempi.

Il lavoro di Domenico Gnogli ha risuonato profondamente con me, soprattutto per i suoi dipinti apparentemente piatti, che rivelano strati di profondità quando li si osserva di persona. La sua capacità di evocare complessità all’interno di composizioni apparentemente semplici è davvero accattivante.

Anthony Gormley ha costantemente ispirato la mia esplorazione del corpo umano, della forma e del suo rapporto con lo spazio. Mette in discussione le mie nozioni e spinge a una più profonda contemplazione della nostra esistenza fisica.

Yannis Kounelis è un altro artista il cui approccio non convenzionale alla sperimentazione dello spazio e dell’atmosfera con lo spazio e l’atmosfera mi ha lasciato un’impressione duratura. Il suo lavoro che supera i confini, mi incoraggia a superare i limiti della mia espressione artistica e a esplorare nuove dimensioni all’interno della mia pratica.

Anche la genialità cinematografica di Sergio Leone e di Fellini ha influenzato in modo significativo la mia la mia narrazione visiva. L’attenzione meticolosa di Leone per i dettagli e la sua capacità di evocare emozioni attraverso le sue composizioni tagliate, risuonano con il mio approccio alla creazione di opere d’arte di tipo narrativo. Allo stesso modo, le fantasie surreali e le ambientazioni atmosferiche di Fellini mi trasportano in un mondo di immaginazione e di possibilità, ispirandomi a infondere nella mia arte un senso di magia e meraviglia.

Inoltre, artisti come Louise Bourgeois, Miriam Cahn, Alex Katz e Nancy Spero.

THE ARTIST

Nome: Lucrezia Abatzoglu
Professione: Pittrice

FEATURED WORKS