Come e perché hai iniziato la tua carriera artistica?
È difficile stabilire quando ho iniziato a intraprendere una carriera artistica, ma diciamo che tutto è iniziato all’Arts College nella mia città natale. Essendo un allievo di belle arti, non ero molto interessato all’arte, a quel tempo ero principalmente interessato alla musica e ho anche suonato la chitarra e cantato come voce principale in alcune band.
Pensavo di intraprendere una carriera musicale nel futuro, tuttavia verso la fine del liceo ho cambiato radicalmente idea e ho deciso di continuare a studiare belle arti, in particolare pittura, all’Università di Arte e Design di Cluj-Napoca. Il motivo di questa scelta è stato principalmente legato alla semplice idea che mi sono sentito più sicuro di non cambiare il percorso che ho scelto alle scuole medie, quando sono stato ammesso al corso di belle arti, quindi ho mantenuto la musica come hobby.
Come hai scoperto il tuo mezzo e perché l’hai scelto?
Stranamente, ho iniziato a dipingere a olio all’inizio del liceo, non conoscendo nemmeno le basi, che ho imparato per la prima volta al primo anno di laurea. È stato sorprendente scoprire che dipingere non era solo andare a scuola e lavorare sugli stessi argomenti per alcuni anni di seguito, senza un minimo di motivazione.
Detto questo, casualmente mi sono interessato sempre di più alla pittura durante i miei primi anni all’università, quando nell’ultimo anno di laurea ho finalmente potuto dipingere una serie di alcuni dipinti costituiti dalla figura umana (autoritratti) collocata nel regno naturale. La serie incorporava elementi che creavano un’atmosfera a cui mi sentivo più vicino, la luce pulsante sulla tela, oltre a colori saturi e luminosi.
Puoi parlare del tuo processo creativo? Come nasce il tuo lavoro? Quanto tempo ci metti? Quando sai che è finita?
Il mio processo di creazione di un’immagine di solito inizia con uno schizzo, una fotografia o con la natura stessa. Il più delle volte ricevo un impulso di creazione che viene da un insieme di colori che vedo in un’immagine preesistente o dalle linee di un disegno che trovo abbastanza bello da poter dipingere dopo. Tutti questi devono essere integrati in una composizione specifica che sembri ariosa o meno, a seconda dell’umore e del contesto di lavoro, oltre alle cose più tecniche. Non ho una routine quando si tratta di dipingere, il che significa che dipingerò quando l’immagine che voglio creare si materializzerà in un modo che mi permette di andare più a fondo quando sono nel mezzo del processo, ma non è sempre così.
A volte per me notte e giorno sono gli stessi per questo motivo. In genere ho bisogno di una o tre sessioni per finire un dipinto relativamente piccolo, anche se considero il lavoro finale solo la punta dell’iceberg, i processi mentali sono per me più importanti del dipinto stesso, che è solo un conglomerato di idee ed estetica raggiunto in un certo periodo di tempo. Il lavoro per me è finito quando non ha più bisogno di ritocchi aggiuntivi che comunque non cambieranno molto, cercando di non privarlo delle pennellate che voglio mantenere in superficie.
Quali sono i tuoi artisti preferiti? A quali ti sei ispirato?
Non ho necessariamente artisti preferiti ma ce ne sono alcuni che ammiro molto, ad esempio Gauguin, Puvis de Chavannes, Felice Casorati, Schiele e Matisse.
