Come e perché hai iniziato la tua carriera artistica?

Ho sempre saputo che sarei stata un artista; l’arte è ed è stato il mio modo di comunicare con il mondo intorno a me. Dopo la scuola, ho studiato arte nella mia città natale e successivamente ho proseguito con la scenografia a Mosca. Tuttavia, in quella fase ho notato che il design non era esattamente ciò di cui avevo bisogno, quindi ho lasciato quegli studi e sono venuta a Vienna per iniziare a studiare scultura nella classe di Heimo Zobernig all’Accademia di Belle Arti. Questo è stato un momento fantastico per imparare sia gli aspetti pratici che teorici della creazione artistica, nonché per scambiare idee con i miei colleghi. Durante i miei studi lì, ho partecipato al programma di scambio Erasmus presso l’HFBK di Amburgo. Questa scuola ha un workshop di ceramica e lì ho iniziato i miei primi esperimenti con questo materiale. Dopo aver completato l’Accademia a Vienna, sono andato ad Amburgo per conseguire un master in scultura al fine di approfondire la mia pratica ceramica. Parallelamente alla mia formazione, ho continuato attivamente a sviluppare la mia pratica espositiva.

Come hai scoperto il tuo mezzo e perché l’hai scelto?

I miei principali mezzi ora sono la scultura e il disegno. Nella scultura lavoro principalmente con ceramica, cartapesta, tessuto, gesso e cartone. Valorizzo l’accessibilità e il calore di questi materiali, poiché molti di essi sono collegati alla mia storia personale. Ad esempio, mia bisnonna era una sarta e mi permetteva di giocare con i resti di tessuto che aveva. Questo tessuto aveva motivi dell’avanguardia sovietica, ad esempio dirigibili invece di fiori ‘borghesi’. Mi ha anche insegnato a cucire sulla sua vecchia macchina da cucire. Ogni volta che entro in contatto con questi materiali, mi collego anche ai sentimenti e ai ricordi che portano con sé. In seguito ho lavorato nel teatro e molti oggetti venivano prodotti in cartapesta. Per molto tempo ho cercato di evitare di lavorare con tale materiale decorativo finché non ho capito che porta con sé un enorme potenziale utopico e una qualità particolare. La cartapesta non è mai esattamente ciò che sembra ed è in qualche modo una menzogna formata. Per quanto riguarda la ceramica, mi piace davvero quanto sia terrosa. È un materiale molto intuitivo e, avendo le mie idee, a volte mi sento spinto da esso altrove e apprezzo molto tali coincidenze. Ho trascorso molti anni della mia vita vicino al suolo, specialmente nell’area del paesaggio steppico, che è anche molto ricca di argille, quindi in qualche modo la ceramica mi dà anche una sensazione familiare di casa. Nei miei disegni mi concentro su scene che presentano gesti di cura eseguiti da esseri umani e altri non umani nel mondo fittizio di “domani”.

Puoi parlare del tuo processo creativo?

È difficile separare la vita dal processo creativo; vedo la mia vita come un processo creativo. Sono costantemente alla ricerca di nuovi modi di espressione e impulsi concettuali. Essendo un artista a tempo pieno, trascorro molto tempo nel mio studio, schizzando, modellando, sviluppando nuove sculture e disegni: è una routine quotidiana che può sembrare un po’ ripetitiva, ma in realtà è proprio in questi momenti che accade la magia. Tuttavia, trascorro anche molto tempo davanti al mio computer portatile leggendo e annotando concetti, che a volte si trasformano in pubblicazioni artistiche. Al mio processo creativo appartengono anche la comunicazione e lo scambio con i miei colleghi, nonché trascorrere molto tempo nella natura.

Come nasce il tuo lavoro?

Di solito, faccio molti schizzi di forme e figure per le mie sculture, poi inizio a modellarle in argilla, cartapesta o tessuto. Molto spesso lavoro su progetti specifici, quindi ho un certo concept di ciò che attualmente sta avvenendo nella mia ricerca artistica. Avendo questa base concettuale, lascio che le forme si sviluppino in modo più intuitivo. Nella ceramica bisogna essere molto flessibili poiché il processo spesso non procede come originariamente pianificato e ci sono molte fasi di produzione in cui qualcosa può andare storto. Spesso lavoro con installazioni composte da molti pezzi, il che ha sicuramente a che fare con le dimensioni del forno per ceramica. Tuttavia, questo approccio lavorativo mostra il mio personale interesse per i frammenti e come questi frammenti possano facilitare la percezione dell’opera da diverse prospettive.

Quanto tempo ci vuole?

Questo dipende davvero, ma di solito ci vuole del tempo. Anche se un pezzo di ceramica è stato modellato in un giorno, ci vorrà almeno una settimana prima che venga finalmente cotto. Quindi, di solito preferisco avere un piano vago per un paio di mesi per preparare un nuovo progetto o una serie di lavori, questo mi aiuta a essere più concentrato durante il lavoro e a seguire il flusso. Il tempo in cui non sono occupato con la ceramica lo uso per disegnare e sviluppare il mio altro lavoro scultoreo.

Quando sai che è finita?

Quando faccio tutto quello che posso. Con gli anni ho notato che la distanza tra i miei primi schizzi e i risultati finali si sta riducendo e questo è qualcosa che apprezzo davvero. Quello che sto dicendo è che spesso lo schizzo ha una qualità di leggerezza e concentrazione del concetto, ma a volte, mentre realizzo tale schizzo, molte cose cambiano: il materiale reagisce in modo diverso, le dimensioni modificano la qualità del lavoro. Ultimamente ho la sensazione di conoscere i materiali con cui lavoro, conosco il concetto su cui sto lavorando e che la mia idea arrivi allo spettatore fresca come l’ho immaginata tempo fa.

Chi sono i tuoi artisti preferiti? A quali ti ispiri?

Rachel Whiteread, Louise Bourgeois, Lee Bontecou, queste artiste donne sono le prime che mi vengono in mente. Sono anche affascinata dalla pittura ortodossa medievale, dal primo Rinascimento italiano e da molti artisti del modernismo precoce, in particolare dell’avanguardia sovietica come El Lissitzky, Varvara Stepanova, Vladimir Tatlin, Kasimir Malevich. Trovo ispirazione anche nell’architettura, nel paesaggio e nella teoria.

THE ARTIST

Nome: Anna Bochkova
Residenza: Amburgo
Professione: Scultrice

FEATURED WORKS