Heidi Brueckner: “Ho studiato storia dell’arte per molto tempo, ma poi ho capito che stavo solo cercando delle scuse. Perché non avrei potuto essere anch’io una artista?”
Heidi Brueckner: “Ho studiato storia dell’arte per molto tempo, ma poi ho capito che stavo solo cercando delle scuse. Perché non avrei potuto essere anch’io una artista?”
Come e perché hai iniziato la tua carriera artistica?
Ho preso sul serio l’arte al college. Ho studiato storia dell’arte per molto tempo, ma poi ho capito che stavo solo cercando delle scuse. Perché non avrei potuto essere anch’io una artista? Ho finito per laurearmi sia in arte che in storia dell’arte. Questa è stata una delle migliori decisioni della mia vita. Essendo figlia di un professore universitario, sono sempre stata anche ispirata a insegnare a livello universitario, e ora, oltre ad essere una pittrice, sono anche una professoressa d’arte.
Come ti sei avvicinata per la prima volta al tuo medium e cosa ti spinge a usarlo?
Ho sempre amato il colore, quindi la pittura a olio è sempre stata naturale conseguenza. La consistenza dell’olio combinata con l’uso di un pennello largo funziona proprio per il modo in cui disegno e faccio segni.
Puoi guidarci attraverso il tuo processo? Come inizia la creazione di una tua opera d’arte? Quanto tempo dedichi a un’opera? Come fai a sapere quando è finita?
Dipingo dal vero, completamente dall’immaginazione o da foto combinate con altro materiale di riferimento visivo. Ho deciso di iniziare a dipingere seriamente dopo aver trascorso un anno all’estero, in Germania. Durante quell’anno ho potuto visitare quasi tutti i principali musei d’Europa, il che mi ha convinto a prendere sul serio l’arte, come descritto sopra. Posso passare da un paio d’ore a circa 100 ore su un pezzo. Dipende solo da quanto sia complesso e se lo considero uno studio o un lavoro più completo e importante. Nel mio processo, inizio con un’idea del risultato. Lungo la strada, potrei ridurre o aggiungere la quantità di idee che ho in mente. Verso la fine, mi chiedo costantemente se è equilibrato e di cosa ha bisogno in più il pezzo per completare l’opera. Ho una buona risorsa in mio marito che ha un grande occhio e che funge anche da avvocato del diavolo nelle domande finali e nell’analisi del lavoro.
Quali sono i temi principali del tuo lavoro?
Il mio lavoro si è spesso occupato di commenti sociali. Mi piace analizzare il comportamento e l’interazione umana e sono estremamente interessata agli archetipi che prendono forma in diverse serie allegoriche che ho prodotto, come “The Arcana Shuffle” e “Monsterbet”. Questo interesse assume anche la forma del ritratto che è accompagnato da narrazioni più personali. Di recente, i ritratti sono tornati in primo piano nella mia produzione, con la pandemia. Mi mancano le persone e sento il bisogno di studiarne i volti e le espressioni.
Quali sono i tuoi artisti preferiti? A quali sei ispirata?
Ci sono troppi artisti da elencare qui, ma alcuni che mi vengono in mente sono Alice Neel, Lucien Freud, Gustav Klimt, Otto Dix, Hope Gangloff, Hung Liu, Bisa Butler, Nick Cave e Edward Gorey. Sono ispirato da tutti loro e da ogni artista che ammiro.
L’ARTISTA
FEATURED WORKS